（綜合報導）當地時間7月26日19時30分，第33屆夏季奧林匹克運動會在法國巴黎開幕。這是法國第三次舉辦夏季奧運會。 在“奧運更開放”的口號下，夏季奧運會的開幕式首次在室外舉行，浪漫之都巴黎變成了一個巨大舞臺。
這大流行之後第一次自由的奧運會，上次東京奧運還是在新冠大流行中進行的。本來，大家都歡天喜地，希望奧運會帶領全球老百姓去向“更高，更快，更強”方向發展，體現奧運精神。許多人在塞納河邊，在埃菲爾鐵塔下打著傘，穿著雨衣，坐在草地上期待著。然而，這次開幕式不僅沒有達到團結一致，相互理解的精神，反而撕裂了人類。
然而，2024年巴黎奧運會的開幕式表演的部分節目則已完全成為覺醒運動的播種機和宣傳隊。開幕式的所謂“政治正確”，對全球廣大普通民眾而言，則讓人忍不住搖頭歎息。
網上早已炸鍋了，許多人要求抵制觀看奧運。在對一片負面評價和叫駡聲中，一些節目的視頻已被迫撤下了。
開幕式的一些節目，充斥著對跨性別者、同性戀，雙性戀， 還有叫不出名字的群體從文化上極力地推廣。特別是對《最後的晚餐》、金拧≠偶像，甚至聖經《啟示錄》中的蒼白之馬的嘲弄,成為了對全球二十幾億基督徒的羞辱。節目組似乎在傳遞奧運會已不歡迎基督教觀眾的資訊。
最有爭議的是《最後的晚餐》節目。《最後的晚餐》（The Last Supper）是義大利文藝復興時期著名藝術家達·芬奇於15世紀末完成的一幅壁畫，位於義大利米蘭的聖瑪利亞修道院的餐廳牆壁上，是西方藝術史上最重要的宗教畫之一。
畫的主題描繪的是耶穌基督在被出賣前夕與十二門徒共進最後晚餐的場景。其特別之處在於，畫面捕捉了耶穌宣佈“你們中間有一個人要出賣我”時的瞬間，每個門徒的反應和表情各異。耶穌位於畫面的中央，成為視覺的焦點。對於基督徒來說，這是一個神聖的情景，因為耶穌就要殉難了。
猶大（Judas）是耶穌的十二門徒之一，也是最終背叛耶穌的人。達芬奇在畫作中巧妙地安排了猶大的位置，以突出他的角色和內心的掙紮。在畫作中，猶大坐在從左往右數是第四個。彼得和約翰在耶穌的左右。猶大是唯一一個上半身向後傾斜的門徒，這個姿態暗示了他的內心不安和緊張。猶大手中握著一個小錢袋，這個細節暗示了他已經收取了出賣耶穌的銀幣。他與其他使徒的面部表情有所不同，顯得更為陰沉和焦慮。猶大的臉部被陰影部分覆蓋，與其他使徒明亮的面部形成對比，達芬奇通過這些細節，巧妙地將猶大與其他使徒區分開來，同時也揭示了他背叛的內心世界。
本屆奧運會的一節目，引用了這個故事，但是演員都是變色皇後，跨性別者，同性戀，雙性戀，還有一個小孩等等，耶穌被一位胖女子代替，各種動作都與神聖時刻極不相符。
這些誇讚與批評，直接指向的就是此次開幕式的總導演，喬利（Thomas Jolly）。
湯瑪斯·喬利於1982年2月1日出生於法國盧昂，他在年輕時便對戲劇和表演產生了濃厚的興趣，並決定將其作為自己的職業追求。為了實現這個目標，他進入了國立高等戲劇學院進行專業的戲劇學習。
畢業後，湯瑪斯·喬利在戲劇界逐漸嶄露頭角。他的導演風格以其視覺效果、創新性和對經典作品的現代詮釋而受到廣泛讚譽。其最著名的作品之一是他執導的莎士比亞戲劇《亨利六世》（Henri VI）。這是一部耗時18小時的宏大敘事劇，共分為三部，其不僅獲得了法國戲劇界的高度讚揚，也為他贏得了包括莫裏哀戲劇獎在內的多個獎項。
與其他戲劇導演不同，喬利獨特的優勢在於獨特的視覺風格和創新的敘事手法。他常常將經典作品進行大膽的重新演繹，通過視覺效果、燈光設計和多媒體手段，創造出富有現代感和視覺衝擊力的戲劇體驗。
例如，他執導的《亨利六世》和《理查三世》中就將不同的藝術形式融合在一起，包括音樂、舞蹈、電影和視覺藝術。跨界合作和多媒體的運用使他的作品更加豐富和多樣化，能夠吸引不同“口味”的觀眾群體。
此外，湯瑪斯·喬利的另一大風格是在作品中融入社會議題，如性別認同、性取向和平等權利等等，他還在戲劇作品中融入了許多性少數人群的角色。喬利本人，曾公開承認自己是性少數群體。
他曾在一次採訪中說：“對我而言，劇本是古典還是當代風格，不是我選擇它的核心原因。重要的是，任何一部劇本都能夠以一種當代的方式來詮釋，從而延伸出當下的意義。戲劇是我們進入現實世界的一個重要入口，有助於我們更好地理解當代社會。”
就像此次開幕式一樣，他的戲劇風格也曾遭到諸多批評。一些評論者認為，Jolly在其作品中過度強調社會議題，如性別認同、性取向和平等權利等，這將導致作品的藝術性被政治正確性所淹沒。他們認為戲劇應更多地關注藝術表達和情感共鳴，而不是成為社會和政治議題的宣傳工具。
尤其是那些對傳統戲劇有較高期待的觀眾，他們認為湯瑪斯·喬利的改編和對社會議題的引入毀掉了那些經典戲劇，破壞了原作的經典性和歷史感。
開幕式的爭議，源於所謂“政治正確”，源于文化與價值觀的衝突。法國和歐洲如此，美國呢？
